2018年09月30日

 〜今の作曲家のチェンバロ作品リサイタルを開く〜 染田真実子 東京と大阪公演 

 ストラスブール音楽院で学んだチェンバロの染田真実子さんが、ノワ・アコルデを選んでオール現代作曲家委嘱作品のリサイタルです。
いつも現代曲を入れている真実子さんは日本チェンバロ協会会員ですが、帰国後すぐに招聘されて演奏しています。
今回も近江楽堂とノワ・アコルデ音楽アートサロンで。
またサロンが結ぶいい出逢いがありました。昨年、ルツエルン国際音楽祭現代アカデミー(ピエール・ブーレーズ提唱)で招聘参加で出会った
メンバーレン・アンサンブルが選んだ作曲家桑原ゆうさんの曲を聴いてまたサロン打ち上げパーティで共感して委嘱作品が生まれました。
お二人とも初演をとても楽しみにしていて、桑原さんから平井へ「ぜひ大阪公演に行きます!」と喜んでくださっています。架け橋がまたできていました(😊)
市民社会になってもベートーヴェンもシューベルトも、ブラームスも殆ど作曲をしたら、何年も経たずにすぐにサロンやステージで演奏されていましたことを思えば、現代の作品を披露する場をすこし御譲りしてもよいのではないかと、来る物拒まずの姿勢で受け止めて、お二人の情熱に寄り添ってサポート出来る限りしたいとおもっています。
染田さんは、もちろんバロック音楽演奏も大好きですのでご安心ください。
 作曲家の方のご来場もお待ちしております。

2018リサイタルチラシ表 (1). png..png
posted by きりん at 14:21| Comment(0) | サロンコンサート&公開レッスン | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2018年02月03日

チェンバリストと調律師の響き合い  〜節分のフレスコバルディ〜

我が小さな音楽サロンで、こんなにチェンバロの終音が響いたことがあるだろうか?
自分の耳を確かめながら聴いていた。
八島優さん イタリア在住20年。ミラノから約2年ぶり一時帰国コンサート@ノワ・アコルデ音楽アートサロンであった。
 プログラム 第1部
  バロック以前、イタリアルネッサンスの音楽の様相の変遷を演奏者自ら解説。
  @アンドレア・ガブリエーリ(1533〜1585) 52歳で没 
     イントナツィオーネ 英語にすれば、イントネーション 発音 まあ出だしの調弦か、教会でオルガニストが即興で試し弾きしていた歴史があるとのこと。
  Aジョヴァンニ・ピッキ(1571?〜1643)
     トッカータ 
  Bジョヴァンニ・マリア・トラバーチ(1575〜1647)
 カンツォーナ・フランツェスカ・セッティマ (クロマーティカ)
  フランス歌曲第7番 半音階
  Cベルナルド・ストラーチェ (1637〜1707)  ヨハン・セバスチャン・バッハが1750年没を持ってバロック音楽終焉に先立つこと43年前に没。
    パッサカリア 
    バレット 
 C番目のストラーチェは、ジローラモ・フレスコバルディ(1583〜1643)より54年後に生まれ、63年後に没。半世紀の違いがある。ストラーチェの音楽的位置は、ローマ・ナポリ派 『チェンバロとオルガンのための種々の作品集』唯一現存する作品集、ダンスや変奏曲などが収められている。
フレスコバルディは、フェッラーラで音楽教育を受け、ローマバチカンでオルガニストの地位を守り続け、トッカータ集 作品を編纂した。いわゆる「バロック音楽」が大バッハ没をもって約150年と区分されますが、多様な性質と様式の変遷の中で、彼はそのトッカータ集の中で、作品を演奏する際に、演奏家は、アフェット(情念や魂の機微・彩)が如何に重視されねばならないかを、序文において明文化したという解説も含めて拝聴。
 第2部は、イタリア製クッキーやチョコレートセットとドリンクが振る舞われ、別室控え室で八島さん学生時代からのお仲間がサービス。お客様もコートなしで歓談、くつろがれている光景に、こちらもリラックス。後半始まる前に次ぎなる催しのご案内。
 第2部は、照明をチェンバロ鍵盤、譜面と八島さんだけにスポットライト。そして曲名を書いたスケッチブックを譜面台において、二つ目のライトのみ。つまり、聴く側は否応なくその2点に集中。
いよいよ全曲フレスコバルディ

   トッカータ第7番 (トッカータ集 第1巻より)
   フレスコバルダのアリア 
    「オル ケ ノイ リメーア」の主題によるカプリッチョ (カプリッチョ集)
    100のパルティータによるパッサカリア
     ガリアルダ 第1番 (トッカータ集 第2巻)
    カンツォ−ナ 第1番 (トッカータ集第2巻)
     ロマネスカの主題によるパルティータ 
  
    イタリアバロック音楽の変遷と隣国の影響も受けた作品しかし、普段聴かない大変珍しい
  作品を集めたチェンバロリサイタルと言ってよいだろう。

 そこで、さて、いよいよ今日のサロンオーナーが聴いた見た本題。
  「なんと終音の響きが長いのだろう!? もちろんペダルがあるわけではないがまるでピアノのように残響があるではないか?」今日は、我が耳を疑い、何度も体験して確認した。残響3秒〜ヒョッとしてそれ以上!
  タイルが床タイルであるために、演奏家、特にチェンバロの方から、「ヨーロッパの石の響きと同じ」と好評いただいて面映いものでもあるが、あるがままなのである。
  八島さんは、10時30分頃からリハーサル。調律師さんのSさんも時間外からスタンバイ。
  筆者は、事務所や作業で動いていたので、調律師さんとの打ち合わせなど判らない。
   今日のとれとれの感想を感謝を込めて、調律師のSさんにまた、お訊ねしたくてたまらず電話した。
 「残響が凄く長くて、ピアノ見たいで、びっくりでした。音律は、なにをえらばれましたか?」「八島さんのリクエストに御応えしてさせて頂きましたが、リハーサル中に、半音階も入れておられ、また色々な和音を使われているので、音が濁らないように調律しました。」「それはどういう風にですか?」「本来の音律にプラスアレンジしました。」「へえ、プラスSさんアレンジですね(笑)」「笑 ハイ。そうですね(^_^)V」
「もちろん八島さんは、サロンでリハーサルをするなり、『ここは、ミラノで弾いてるのと同じ響きなので、有り難いんです〜』なんて言ってくださるので、有り難いですし、やりがいがあるのだな〜とほっとする瞬間です」「でも、弾き方の工夫で随分異なりますね」「そうですよね」
「判りました!今日はチェンバリストのリハーサルを黙して側で聴いている調律師が、色々な和音の彩りをすぐに察知して、言葉での打ち合わせはもちろんですが、単なる音律法注文選択だけでなく、繊細な耳から受け取る和音に濁りを取っていく、つまり、音のパレットに透明な彩りを作り出す二人の響きの成果だったのですね」
「そういっていただけて、とても嬉しいです。こんな調律ができて、幸せでした!何より八島さんのチェンバロ、ようく鳴ってました!」
  なんという素晴らしい調和の響きだろうか!フレスコバルディ様!いかがでしたか?
  そして裏方として、チケット受付、照明・録音のプロの友人、お茶の接待など沢山のお仲間が二年前と同じメンバーでされていたことも、素晴らしい!
  サロンオーナーとしても幸せな1日でした。 お元気でお洒落なご両親にも会えましたしね。(笑)
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posted by きりん at 23:45| Comment(0) | サロンコンサート&公開レッスン | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2017年10月15日

 仲良し3人が選んだ楽譜3つ 蔵我楽蔵書 「きっと演奏します!その時はお知らせします!」 

10月14日(土) ストラスブールで学んだ舩津美雪さん(オーボエ)と染田真実子さん(チェンバロ)
前半はややレクチャーぽいものでしたが、 c-dur  c−mor が如何に感情や曲想を支配しているかが
改めて実感できました。後半はヘンデル オーボエソナタ  HWV 366
 フランソワ・ドゥヴィエンヌのクラリネットソナタ
 これはストラスブールで出会った女性音楽家の編曲になるものをオーボエで演奏。
 舩津さんと対称的な染田さんは寡黙なのがまた笑をとって空気は上昇。
彼女はチェンバロの現代曲も勉強して、今回もいわゆるミニマル音楽を披露しました。
  休憩の後、3人で、蔵我楽とは、くらがらくシリーズの趣旨をお話し、これまた困難もありましたが、
「ほっと墨彩オランダ・ベルギーこころ旅」を買っていただけました。買ってくださった方に招待券をおまけにつけたのですが。
其の方が行けないとのことでしたが、どなたかいらっしゃいませんかと訊いたところ、有効にギタリストSさんが行かれることに。そして、初めてこられたギター好きの方がこのサロンを借りて弾き合い会をしたいと声をかけてくださって、パンフレットをお渡ししました。すぐ側にいるギタリストのSさんを紹介して、お互いにお名刺交換されていました。こういう人と人がコンサートの後で、だんだんと打ち解けて自由にお話が弾んでつながっていただくのを見ているの、結構すきなのですね。私って。サロンだからできることではないでしょうか?

みなさんが帰られてからは、同じストラスブール仲間で、チューバでバロック演奏を続ける服部祐介君と3人が、くらがらくの蔵書印が付いた楽譜(バロック)を前に目が輝いていました。
 服部君は、ファン・エイクのリコーダーソロ 天国の笛 全集の VOL.2 を「チューバで吹きます」と言ってくれるではありませんか? 舩津さんは、ドゥヴィエンヌのソナタとブランデンブルグの編曲譜(リコーダー又はヴァイオリンと通奏低音) 染田さんは、カステッロのソプラノリコーダー又はヴァイオリンと通奏低音の二つのソナタを選んで、「平井さん、きっと演奏します!演奏するときは、お知らせします!」
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posted by きりん at 23:10| Comment(0) | サロンコンサート&公開レッスン | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする