オーナーブログ

　　篠崎史紀さんのリサイタルを聴かせていただいた。ピアノは入江一雄さん。
　前半は、ブラームス　 F.A.E. Frei aber einsam (　自由にしかし孤独に）ソナタよりスケルツォ　ハ短調
　　と
有名な「雨の歌」ヴァイオリンソナタ　第一番　 op.78 1878　年から１８７９年にかけてブラームス４６歳の時に美しい避暑地　ペルチャハで書かれた。その風景を彷彿とさせる美しい旋律は、雨後の森や対岸の景色などを浄化していく。
　演奏直前に、いきなり国会議員のお名前でお祝のメッセージが読み上げられて、びっくりしたが、２曲目の雨の歌には引き込まれた。
　後半は、ミステリーツアーのように、小品演奏曲は何も書かれていない。マイクを持って楽器と弓を持ってはなされるうちに曲の簡単な解説、話術も妙で、次々と演奏されていく。
　８年留学されて鍛えられ、揺り籠となっているウィーンの土壌から生まれた奏法が、見えてくる。
氏の体験から学ばれた座右の銘であろう。「宗教と語学と人種の壁は、音楽によって垣根がなくなり、全てが乗り越えられる」この信念は、いまの国際社会だけでなく、本当は国内地域、学校などあらゆるところで相互に尊敬しあい、友愛の中で溶け込めるはずなのだ。
　「いま、この音楽の響き」を対話して、雨後の露が輝いて鳩尾に落ちることが音楽の余韻であろうと思う。　ブラームス、ヨーゼフ・ヨアヒム（ブラームスと親交深い）を歓迎するためにシューマン、彼の弟子アルバート・ディートリヒと分担して作曲したという　フライ・ア−バー・アインザム　（自由しかし孤独）のように。
　世俗に落ちず。天空から降るがごとし。

後半は、MARO　編曲が二曲。「チャールダッシュ」　はピアノも超超絶といってよいロマの典型的なもので、逆さにすれば MARO 。　マジャールのマにロマのロで日本とハンガリーの友好曲として篠崎さんが編曲されたもの。
　麻呂さんのラフマニノフのセレナーデ『祈り』と社会福祉協議会のHさんの電話口から聴こえる優しい声が今日の雨露だった。

新しい大阪国際フェスティバルホールが完成して、もう４年目になろうか？大阪のプロのオケでは一番古参の大フィル７０周年７月定期公演に、レナード・バーンスタインの「 Mass」が二日間の内１日目を拝聴。
　マエストロは，関西近畿圏北陸では、京都市交響楽団音楽監督、アンサンブル金沢音楽監督を歴任、大阪フィルハーモニー交響楽団首席指揮者として７０周年記念に、この大作を取り上げられた。　マエストロ井上が病から生還して、国内では２３年ぶりに渾身の智恵と力を振り絞って生演奏されるとのことで、逃す事は冒涜でもある。などど大げさな言葉がついでてしまう。音楽を聴き出して半世紀。その半分以上は、門前の小僧以下の聴き方であったけれど、音楽サロンを開いて、音楽以外のお膳立ても多くなったけれど、その縛りの反動で何の縛りもない選曲コンサートは、平たくいえば、オーナーとしての勉強であり、私自身の生きる活力源であり、苦悩の渕を探検たり、生きる糧なのです。世界的にしられる彼の一面は、レニーと親しまれたように指揮者、ピアニストであり、かろうじてミュージカル「ウェストサイドストーリー」の曲を作った人といえば、通じるというアンバランス状態が正直な認知度である。しかし２０世紀、２１世紀の作曲家バーンスタインの作品を没後17年も経っているのだから、もっともっと演奏されてよいはずだ。
　　「Mass」はローマカトリックの典礼ミサそのままを古典的にまた彼流に、そしてバーンスタインと詩人ストーヴン・シュオーツが、司祭や神へ民衆が強烈な懐疑と異議申し立てをテキストにオーケストラ、マーチングバンド、ジャズバンド、フォークギター、ダンサーバレリーナ達、少年合唱団、混声合唱団、１８人を声楽ソリストとボーイズソプラノソロがステージで歌いうごめき、またあくまでも新たなる聖なる信仰を求めて発露する清濁混淆のダンスオペラである。

ドールは、素晴らしかったのですが、バックが、残念ながらソロとの乖離が散見。ティンパニーのマレットの選び方にも？が出てしまう。シューマンの2番は、大きくはないが、幻想的で幽玄ともいえる主題に弦が把握してないと感じました。デュメイが来てから、随分良くなったとは感じておりましたが、新人指揮者の料理に不満を感じたのは、独断と偏見でございます。
シュテファン・ドールは、一曲目のモーツアルト三番協奏曲を吹いて、二曲目の協奏曲、リヒャルト・ストラウス３番の疲れは微塵もない。この曲は、１９４２年戦火が激しくなってくる直前であろうか。独奏ホルンソロに比べてオーケストレーションとして、弦が神経質的でどうも曲想としてもただ個人的でしかないのだが、ソロとの乖離を感じてしまう。アンコールのソロを披露してくれたメシアンの 『峡谷からの星たちへ』は、圧巻。ホルンとは思えないピアニッシモのトリル連続や、渓谷を表現するかのような爆発したメロディーから右手だけでミュートストップを入れてないのに関わらず、変幻自在に音色を変えるという素晴らしいソロであった。ウインドアンサンブル、ウイーン・ベルリンは、何もなければ行こうと思う。ジョナソン・ケリーが昨年病気でこの木５には来ていなかったからです。それに加えてというかこれがメインの出し物。ルチアーノ・ベリオのあの曲！役者五人男がどう演じるか！？なのです。
　大フィル定期バーンスタインのMassは、20世紀のあらゆる面で、外せない作品。井上シェフ、ダンスバレー合唱をどうするのか、予想がつかないですが、日本で23年ぶりというのとで、合格して欲しいですね。もちろんレニーがそう言ってくれますように。でございます(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

１９７０年代か８０年代生まれまでの方なら、ワイン色で束が三センチくらいの厚さ国語辞典のご厄介になったことだと推測しますが、その辞書の束には、必ずといっていい金田一京介の名前が書いてあったはず。
金田一京助は、盛岡生まれ、石川啄木と三つ年下で憧れの啄木と東京住まいを１年もしたことがあるが、日本語学者であり、アイヌ語の研究に費やして、アイヌ文化最高の叙事詩ユーカラを日本語に訳したことでも有名。
今朝は、家族の肖像という番組で親子三代、学者それも日本語学者となった金田一京助、春彦、秀穂たちのドキュメント再放送構成を観た。
　父への反発や、研究テーマに独自の道を切り開く経緯、家族愛などが描かれているが、なんと言ってもそれぞれの研究のユニークさと発見の素晴らしさだ。　
戦後 GHQアメリカ占領軍は、「日本語の複雑さが、民主的な国作りの妨げになる」などと、とんでもないへ理屈をつけて仮名文字をローマ字表記にせよとの通達があった。これに対して、金田一京助は、そうではなく、かなのふり方を発音通りにするという提案をして、現代仮名づかい、漢字も旧漢字から当用漢字を作って限定使用としたことである。ローマ字表記になっていたら、古典を読むのが今よりももっと困難になり、日本文化の混乱と崩壊を招くことになっていたに違いない。
　親が学者だからといって学者を継がないといけない職業ではない。たまたま学者が続いても研究がそのまま継承する専門とは限らない。家族ぐるみで継承しないと家や芸や技術が伝承されない、成り立たないという歌舞伎など古典芸能、和菓子、呉服、織物染物などとは異なるのに、三代も続いていることが驚異である。しかし、その一家族だけの問題ではないという認識がこの番組で分かったのでみなさんにも広めたい、再放送があれば是非観ていただきたい。既に音楽大学でも教養科目としてもあるでしょうが、若い音楽家、声楽家、作曲家の方々に多いに興味を持たれるにちがいない。金田一京助、春彦の日本語研究が、日本人の日常にも実は大変な関係があった学者なのだと、今更ながら驚嘆する番組だった。
春彦は、音楽が好きで本居長世（本居宣長の家系で作曲家）に教えを請い、作曲家になりたかったが、その才がない事を悟り、父が未踏の日本語発音の研究をはじめたのが戦前だった。日本各地での現地調査とは、住民にひとつ一つ言葉を発してもらって、地道に統計をとる作業である。　例えば、山、犬、色　の類は、　二音目の音が上がるのは、東京首都圏。
また山の二音目が下がると必ず、犬も色も下がるグループが関西近畿圏がそうであることが、はっきりした現象であると今も定説になっているのだ。このような分類は、そう簡単にできるものではない。しかし言語を科学として体系を作っていくことが言葉と民族に取ってすごく大事なことなのだということを噛み締めておく必要があるだろう。決して狭い意味での政治に利用されることがないように。

おはようございます。
つゆの晴れ間となりました。
北前船プロジェクトを立ち上げて、チェンバロ演奏とともに北海道と大阪、京都、北前船所縁の土地で演奏活動をされている明楽みゆきさんが北海道の新聞に掲載されています。
この北前船に運ばれて、終点大坂で発展したのが、煮昆布業。
いつどこが発祥の土地だろうかと調べてみましたら、森ノ宮駅から東南、もと細川ガラシャが自決した細川家の
越中井（台所）のあたりに石碑あることがわかりました。
よい一日でありますように。
http://hamadayori.com/hass-col/food/AokizamiKonbu.htm